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Production du Château de Cagliostro

   

Production

Le travail sur le Château de Cagliostro a commencé en mai 1979 avec la préparation du scénario et la création des storyboards. Le travail d'animation, quand à lui, a débuté au mois de juillet, alors qu'un quart seulement des storyboards avait été faits. Miyazaki les a terminés au fur et à mesure, parallèlement avec le processus d'animation, ce qui s'est révélé très dur à gérer nerveusement pour toute l'équipe. Le film a été achevé fin novembre pour être distribué le 15 décembre 1979 dans les salles de cinéma. Avec à peine sept mois entre le début du projet et la sortie (dont cinq mois de production), la performance est remarquable. Miyazaki avoue néanmoins regretter de ne pas avoir bénéficié d'un mois supplémentaire.

Le Château de Cagliostro a connu un large succès au Japon. Les lecteurs d'Animage l'ont même élu meilleur film d'animation japonais de tous les temps jusqu'à la sortie en 1984 de... Nausicaä. Il a reçu également un accueil favorable -quoique tardif- en France, en Italie et aux Etats-unis.

Après Cagliostro…

Le succès du film va permettre de lancer d'autres longs métrages par la suite, plus ou moins réussis : Rupan Sansei - Babiron no Oogon Densetsu (1985), qui reçoit un accueil très mitigé, Rupan Sansei - Fuuma Ichizoku no Inbo (1987), le plus réussi après Cagliostro, Rupan Sansei - Kutabare! Nosutoradamusu (1995) , un bon divertissement et enfin Rupan Sansei - Dead or Alive (1996), le retour aux sources (le manga) car réalisé par Monkey Punch lui-même!

A partir de 1989, l'éminent Nihon Terebi, qui avait diffusé la deuxième série, annonce qu'il va offrir de nouveaux épisodes aux fans. Mais ne voulant pas se lancer dans une 4ème série, il décide de produire un téléfilm chaque année:

1989 : Rupan Sansei - Bai Bai Ribatii cagliostro Ippatsu! 1990 : Rupan Sansei - Heminguuei Peepaa no Nazo 1991 : Rupan Sansei - Naporeon no Jisho wo Ubae 1992 : Rupan Sansei - Roshia yori Ai wo Komete 1993 : Rupan Sansei - Rupan Ansatsu Shirei 1994 : Rupan Sansei - Moeyo Zantetsu Ken 1995 : Rupan Sansei - Harimao no Zaiho wo oe!! 1996 : Rupan Sansei - Towairaito Jemini no Himitsu 1997 : Rupan Sansei - Warusa P38 1998 : Rupan Sansei - Honou no Kioku (illustration ci-contre) 1999 : Rupan Sansei - Ai no da capo 2000 : Rupan Sansei - 1$ Money Wars 2001 : Rupan Sansei - Alcatratz Connection

Conception graphique

Bien qu'aucun voyage spécifique n'ait été entrepris pour le film, les cahiers de croquis de Miyazaki pour Heidi ont dû être utiles pour les paysages de lacs et les montagnes. Le réalisateur mentionne aussi un livre qu'il a aperçu dans une vitrine et sur lequel il s'est précipité : Les villes de montagne italiennes et l'estuaire du Tibre. Monkey Punch qui adorait placer ses personnages dans des cadres étrangers excitants a du être ravi de voir ce pays des merveilles créé par Miyazaki et son équipe.

Le réalisateur a également saisi l'occasion d'avouer l'influence du célèbre animateur français Paul Grimault. Le palais du roi de Takicardie dans Le Roi et l'oiseau a largement inspiré le château du Comte de Cagliostro avec ses flèches s'élançant vers le ciel, ses tourelles, ses toits vertigineux, ses donjons, ses portes dérobées ou encore ses oubliettes.

Dans la période de pré- production, Miyazaki avait dessiné les plans du château avec le plus grand soin. Pas seulement l'architecture extérieure mais également tout l'agencement intérieur, afin que les déplacements des personnages soient cohérents et que le château paraisse réel.

Le collègue de longue date de Miyazaki, notamment sur Conan le fils du futur, Yasuo Otsuka, a fait partie de l'équipe d'animation de Lupin III depuis le tout début. C'est à lui que l'on doit le design des personnages et des véhicules dans Cagliostro. Connaissant le style du réalisateur, il adoucit et rajeunit les traits des personnages, les rendant plus sympathiques et plus romantiques qu'à l'accoutumée.

Le Lupin III de la 2ème série vs celui de Cagliostro

Musique

La musique est riche et évocatrice. Yuji Ono fait appel à un large éventail d'influences, du Jazz apprécié par Monkey Punch aux morceaux d'orchestre classique majestueux et romantiques. Le thème familier de Lupin III a été retravaillé et la musique soutient efficacement l'action. Bien que Hisaishi soit le plus souvent associé aux musiques des films de Miyazaki, il faut reconnaître que Ono a fait du bon travail et sa bande originale s'écoute en tant que telle avec beaucoup de plaisir.

Informations tirées de Hayao Miyazaki, Master of japanese animation d’Helen McCarthy

   

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