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L'art et la technique dans Princesse Mononoke

     

Graphisme : entre traditions et modernité

Est-il besoin de parler de l'incroyable qualité de l'animation et de la stupéfiante beauté des décors? Plus que jamais, un film du Studio Ghibli a fait preuve d'une richesse et d'une inventivité visuelles extraordinaires. Les paysages et les représentations de la forêt, notamment, sont de toute beauté tant au niveau de la composition, de la finesse du dessin, qu'au niveau des couleurs. Miyazaki et son équipe ont visité de l'ile de Yakushima pour s'inspirer de ses forêts denses et de ses montagnes escarpées.

Le travail sur l'eau, élément ô combien difficile à représenter en animation, est remarquable. On peut noter par exemple que l'eau change en fonction de l'angle de prise de vue. Par ailleurs Miyazaki prend le parti de s'éloigner de la représentation habituelle bleue et opaque de l'eau dans les films d'animation. Ainsi l'eau du lac du Shishigami est en même temps transparente et sombre, presque noire. De même, l'eau des torrents, chargés de boue, est représentée marron plutôt que bleue.

Bien que Princesse Mononoke soit le premier film du studio Ghibli à utiliser de manière importante l'outil informatique, les images digitales se fondent parfaitement à l'animation cellulo. Par ailleurs, la richesse des effets visuels provient encore principalement des techniques traditionnelles: dessins à la main et peintures sur cellulos. Cent des 1600 plans du film ont été réalisés à l'aide de l'ordinateur. Voici une rapide énumération des procédés d'infographie utilisés:

• Les images de synthèse : dans Princesse Mononoke, le but était de créer des images de synthèse s'intégrant parfaitement à l'animation sur cellulos, c'est-à-dire préservant le côté artisanal de l'image. Exemple d'IS: une séquence 3D pour la scène où le Tatari Gami voit une masse de tentacules ressemblant à des vers sortir de son corps...

 

• Le mapping : C'est un procédé créant l'illusion d'un changement de décors lors d'un déplacement rapide. Cette illusion provient des mouvements de la "caméra". Les seules images nécessaires sont les éléments du décor et les personnages. L'ordinateur crée le mouvement, donnant espace et profondeur à la scène. Exemples de mapping: scènes où Ashitaka chevauche Yakkuru.

 

• Le morfing : Cette technique est utilisée pour montrer le changement et le passage du temps, avec modification d'une image ou des images enchaînées. Exemples de morfing: la décomposition du Tatari Gami ou encore la pousse de la jeune végétation à la fin du film.

 

• Le particle : Ce procédé permet de produire des particules lumineuses qui semblent se mouvoir comme des choses vivantes. Elles sont animées selon des lois physiques classiques (gravitation, direction du vent, tourbillon...). Exemple de particle: les globules qui s'échappent du corps du Faiseur de montagne ont un comportement très réaliste.

 

• Mixage de plusieurs niveaux de dessins : Le mixage par ordinateur permet le mélange de plusieurs niveaux de dessins. Ce n'est pas très différent du mixage traditionnel optique mais la qualité est meilleure, le rendu plus convaincant et la marge de manoeuvre plus grande.

 

• Mise en couleur digitale : C'est simplement scanner l'image, la digitaliser et lui appliquer des couleurs. Ce procédé a été d'un grand secours pour alléger le travail de l'équipe et accélérer la production.

La bande sonore et la musique

Une fois de plus la bande-son est merveilleuse. Rarement les silences et les bruits naturels en contrepoint de la musique et des dialogues n'ont servi à ce point le récit et mis en valeur les moments de tensions, comme le silence total dans la scène du Dieu-cerf guérissant Ashitaka donnant l'impression que le temps s'est arrêté.

La sublime bande originale de Mononoke Hime a été une nouvelle fois composée par Joe Hisaichi. Cette sixième BO pour un film du studio Ghibli est encore une réussite éclatante. Comme à son habitude, Hisaishi a composé plusieurs thèmes principaux qui sont interprétés de diverses manières selon les scènes. Ce sont des compositions magnifiques qui imprègnent le spectateur et lui reviennent par la suite constamment en mémoire.

La musique contribue beaucoup au souffle épique qui nous transporte tout au long du film. Hisaishi y alterne des thèmes symphoniques somptueux avec des morceaux plus calmes, d'une grande pureté. En particulier, la chanson-titre, interprétée par un jeune homme de 28 ans, Yoshikazu Mera, est bouleversante. Elle surgit de nulle part, au milieu du film, lorsque Ashitaka se réveille au côté de San dans la caverne. La tristesse de cette mélodie cristalline est celle d'une profonde blessure intérieure.

Paroles de la chanson:

     

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