Panda petit panda (Takahata)

Introduction

Histoire

Personnages

Analyse

Création du film

Fiche technique

L'art et la technique dans Panda petit panda

«J’ai revu le film à nouveau l’autre jour et j’ai pensé que j’aurais pu mieux faire si j’avais eu un peu plus de temps. Je ne me souviens que la mise en scène du récit s’est déroulée sans histoire même si nous n’avions eu aucun délai de préparation.»

Malgré cette critique amère de la part de Miyazaki et certes une production très courte (cinq mois et demi pour deux films dont la durée totale équivaut à celle d’un long métrage), les films jouissent d’une bonne réputation chez les amateurs d’animation depuis leurs sorties au Japon.

L’animation, les poses des personnages sont très variées et souvent singulières, par exemple quand Mimiko montre systématiquement son contentement en faisant le poirier. Il n'y a aucune volonté de céder à la facilité. Ainsi, on ne réutilise pas de dessins ou de cycles d’animation pour gagner du temps sur la durée du film.

Le character design est plutôt simple et à ranger dans la catégorie cartoon, style graphique généralement employé dans le cinéma d’animation pour se passer ensuite de réalisme dans l’animation. Cependant l’équipe a fait le choix d’une représentation de mouvements réalistes et naturels chez les personnages, sans doute toujours dans cette volonté de représenter le plus fidèlement possible les petits détails de la vie quotidienne.

Simplicité du character design, mais réalisme des postures et mouvements

En revanche, les choix qui ont été fait concernant les dessins et l’animation des animaux sont plus subtils. En effet, ils participent à ancrer les films dans le fantastique. Ainsi, les animaux sont séparés en deux catégories: les animaux doués de parole, comme Papa Panda, Pandy et Tigry, et tous les autres animaux croisés, notamment ceux du cirque. Le premier groupe d’animaux parlants est animé et se comporte comme des hommes. Ainsi, Papa Panda se sert d’une trottinette, de couverts pour manger, où pêche à la ligne… Ce premier groupe participe donc au fantastique et à la création de cette famille de conte de fées.

Un contraste s’opère alors avec les animaux qui ne parlent pas et qui sont traités comme de vrais animaux. La mère de Tigry, par exemple, est animée avec crédibilité mais comme un authentique félin. Alors qu’elle s’est échappée de sa cage et qu’elle se rapproche de Mimiko, elle apparaît massive et dangereuse, telle une véritable tigresse.

Papa Panda et Maman Tigre

Le choix graphique du cartoon des personnages sert peut-être à unifier tous les personnages entre abstraction et réalisme. Il éviterait dès lors un choc esthétique trop prononcé entre un animal dessiné trop précisément sur lequel on aurait porté les mouvements d’un homme, comme Disney l'a régulièrement fait en mettant en scène des animaux anthropomorphes.

La réussite formelle des deux films tient donc dans l'exploitation de ce dessin simple, qui allie deux avantages certains. Ce dernier permet d'une part de travailler vite, et d'autre part, de garder une bonne unité graphique entre les personnages d'un plan à l'autre. Cette homogénéité est très certainement renforcée par une équipe qui se connaît bien et qui est soudée dans une même idée de l’animation. Il ne faut pas oublier aussi que ces choix artistiques sont servis par des idées de mise en scène dans presque chaque plan, des idées qui seront d’ailleurs souvent revisitées tout au long de la filmographie de Miyazaki.