Historique du studio Ghibli

Le studio Ghibli a été officiellement fondé pour la production du film Le château dans le ciel en 1986 par Tokuma Shoten, un célèbre éditeur japonais. En fait, le studio existait depuis longtemps dans l'esprit de deux hommes, deux visionnaires qui ont su rester fidèles à leurs principes : Hayao Miyazaki et Isao Takahata.

Sources : Animeland hors-série n° 3 - 10 ans de studio Ghibli de Toshio Suzuki - Dans le studio Ghibli, travailler en s'amusant de Toshio Suzuki.

Création et reconnaissance

Origines et création

L’histoire du studio Ghibli commence en réalité à la fin des années 50. Isao Takahata entre au studio Tôei Dôga (futur Tôei Animation) en 1959 et Hayao Miyazaki en 1963. Tous deux appartiennent au même syndicat, Takahata en étant le vice-président et Miyazaki le secrétaire général. Après la réalisation de Taiyô no Ôji : Horusu no Daibôken (Horus, prince du soleil), tous deux quittent la Tôei et intègrent un autre studio, où Takahata est réalisateur et Miyazaki est chargé de la conception scénique. Ils mettent au point ensemble diverses techniques d’animation et de mise en scène. Amis de longue date, les deux hommes ont donc souvent collaboré ensemble et sont tous deux portés par une même ambition artistique. Or, dans les années 70, avec le développement de l'animation « bon marché » pour la télévision, la qualité des productions ne cesse de baisser. Il devient alors très dur pour eux de satisfaire à leurs exigences de qualité. L'idée d'un studio indépendant mûrit alors.

Isao Takahata et Hayao Miyazaki, au milieu des années 70.

Au début des années 80, le projet d'adapter en long métrage d'animation Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä de la Vallée du Vent), le manga que Miyazaki publie dans la revue Animage (qui appartient à Tokuma Shoten), est le point de départ véritable de la création du studio. En effet, une fois le projet lancé, se pose le problème de savoir à quel studio confier le travail, la seule personne sûre de travailler sur le projet étant... Miyazaki ! Ce dernier exige que son ami Takahata assure le poste de producteur et, bien qu'il n'est à cette époque aucune expérience de ce travail, ce dernier accepte, après de longues négociations de Toshio Suzuki.

Pour trouver un studio, Takahata prend contact avec plusieurs sociétés. Il se met finalement en accord avec un ancien ami de la Tôei Dôga, Tôru Hara, qui a fondé sa petite société, Topcraft. Bien que Ghibli n'existe pas encore, beaucoup considèrent aujourd'hui que l'équipe de Topcraft a été le point de départ du studio. Nausicaä de la Vallée du Vent obtient un succès mérité (915 000 spectateurs et des critiques très favorables), établissant qu'il est possible de réaliser et de produire de l'animation de qualité pour le cinéma.

Dans le studio Topcraft.

Pourtant, malgré le succès de Nausicaä, le studio Topcraft ferme et se pose alors la question du financement du prochain film de Miyazaki. Tokuma Shoten hésite, car selon eux, réaliser des longs métrages d’animation est quelque chose de trop incertain pour pouvoir assurer une structure pérenne à ce type de projet. Mais la réussite de Nausicaä les convainc finalement de prendre le risque et ils acceptent de financer la création d'un studio au sein d’une filière de Tokuma Shoten. Yasuyoshi Tokuma, PDG de la branche éditions du groupe, en devient le président. Même s'il vient rarement au studio, sa contribution a été décisive : c'est lui qui avait déjà pris la décision d'adapter le manga Nausicaä au cinéma, puis, un peu plus tard, il prendra en charge lui-même les relations avec les distributeurs pour assurer la sortie commune de Mon voisin Totoro et du Tombeau des lucioles. Toshio Suzuki accepte de rejoindre le studio, tout en continuant de travailler à Animage.

Plus qu'un but, ce studio est le moyen pour Miyazaki et Takahata de réaliser leur rêve. Au début, Takahata tient à lui donner un nom japonais. Il a avancé « Musashino Kôbô » (l'atelier Musashino), mais Miyazaki n'est pas emballé. Il propose alors « studio Ghibli », « Ghibli » désignant un vent chaud du Sahara que les pilotes italiens de la Seconde Guerre mondiale ont repris pour désigner leurs avions de reconnaissance. Par ce choix, Miyazaki, passionné d'aviation depuis l'enfance, a exprimé ainsi sa volonté d'imposer « un nouveau souffle à l'animation japonaise ».

Si le studio est l'occasion, pour les deux réalisateurs, d'être libres et de pouvoir proposer des longs métrages d'animation de qualité (chose souvent impossible dans d'autres sociétés, où rentabilité et délais minimums sont les maîtres mots), chaque film est un pari risqué. En effet, il s'agit de financer le prochain film par les recettes du précédent. Qu'un seul film vienne à manquer son public et c'en était fini du studio Ghibli... Heureusement, cela n'est jamais arrivé !

Reconnaissance et premiers succès

En 1986, Tenkû no Shiro Rapyuta (Le château dans le ciel) est le premier film sorti sous l'appellation « Ghibli ». Il fait 775 000 entrées, remportant un succès d'estime. Les bénéfices sont alors réinvestis dans un projet incroyablement risqué : la production de deux films, Tonari no Totoro (Mon voisin Totoro) de Hayao Miyazaki et Hotaru no Haka (Le tombeau des lucioles) de Isao Takahata. L'équipe du studio Ghibli doit se partager sur les deux projets et les films sortent simultanément en 1988. Se pose déjà le problème de l'exiguïté du studio, trop « petit » pour le talent réuni de Miyazaki et de Takahata.

Hayao Miyazaki travaillant sur Le château dans le ciel.

Le succès n'est pas immédiat, mais les deux œuvres cimentent pour de bon la réputation de sérieux et de qualité du studio. Ils ne cessent d'accumuler récompenses sur récompenses dans tous les festivals où ils sont présentés et font partie aujourd'hui des films d'animation japonais les plus connus et appréciés dans le monde. En outre, le personnage de Totoro apporte des gains inattendus grâce aux produits dérivés pourtant vendus deux ans après la sortie du film, suite à sa diffusion TV. Totoro, devenu un symbole, est rapidement adopté comme logo pour le studio.

Le premier vrai succès national au box-office du studio Ghibli est leur production de 1989 : Majo no Takkyûbin (Kiki, la petite sorcière). Réalisé par Miyazaki, ce film totalise 2 640 000 entrées rien qu'au Japon. Avec ce résultat inespéré, le studio est maintenant capable de s'autofinancer et permet à Miyazaki de faire accepter quelques propositions profitables à tous les « acteurs » du studio qui, jusqu'à présent, n'avaient que des postes d'intérimaires. L'argent récolté permet donc, dès novembre 1990, d'engager à plein temps une partie de l'équipe afin de bénéficier de l'expérience qu'elle a acquis. Il permet aussi de développer une section d'apprentissage qui accueille de nouveaux talents.

C'est à cette époque du changement dans la gestion du studio que Toshio Suzuki, ancien rédacteur en chef du magazine Animage, rejoint définitivement le studio Ghibli en tant que producteur. Il avait été impliqué dans la parution du manga Nausicaä, puis dans la production de son adaptation cinématographique, et suivait de très près la réalisation des œuvres du studio Ghibli. Il devient ensuite président du studio quelques années plus tard.

Au bout d'un épuisant travail, Omohide Poroporo (Souvenirs goutte à goutte) de Takahata, obtient à son tour un immense succès en terminant une nouvelle fois en tête du box-office annuel. Une autre réussite de l'année 1991 est le doublement des salaires et la mise en place d'un recrutement régulier. Les dirigeants du studio ont évidemment anticipé cette forte augmentation des coûts de production. C'est donc à l'occasion de la sortie de Souvenirs goutte à goutte qu'une nouvelle politique promotionnelle est adoptée afin d'augmenter les recettes aux box-office.

Isao Takahata travaillant sur Souvenirs goutte à goutte.

Afin de justifier le salaire mensuel des employés du studio, Kurenai no Buta (Porco Rosso) est mis en chantier avant même la fin de Souvenirs goutte à goutte. Le personnel est épuisé et Miyazaki doit commencer tout seul. Il assume ainsi les casquettes de producteur, réalisateur et assistant-réalisateur. La pression est trop forte. Pour s'en distraire, il propose un projet fou : se rendant compte qu'il est de plus en plus difficile de continuer à travailler dans un endroit inadapté (90 personnes dans 300 m²), il désire faire construire un studio adapté aux besoins spécifiques des animateurs. Le président du studio Ghibli, Tôru Hara, refuse un tel projet et est contraint de claquer la porte. Le risque financier était alors non négligeable et c’est Yasuyoshi Tokuma qui acceptera de financer l’opération, alors que même Suzuki était inquiet quant à la faisabilité de ce projet de création d’un studio à la mesure des ambitions de Miyazaki et Takahata.

Miyazaki supervise lui-même la réalisation des plans du nouvel immeuble. Il le veut aéré, clair, entouré de verdure. Il restreint le parking au strict minimum, mais double l’espace réservé aux femmes, massivement embauchées au moment de Porco Rosso. Il choisit lui-même les matériaux de construction et contrôle les travaux, tout en continuant son ouvrage sur Porco Rosso. En 1992, le studio est terminé au même moment que le film (qui récolte une nouvelle fois un grand succès). Sur plus de 1 100 m² et trois étages, dans la banlieue de Tôkyô à Koganei, c'est désormais une centaine de personnes qui y travaille quotidiennement.

Hayao Miyazaki dans les travaux de construction de l’actuel bâtiment principal du studio Ghibli.

En 1993, le studio s'équipe de deux caméras pilotées par ordinateur afin de faciliter les prises de vue. Sont achetés également des outils d'infographie qui vont permettre de franchir encore un nouveau pas dans les techniques d'animation.

Cette même année, le studio produit son premier et seul téléfilm animé Umi ga Kikoeru (Tu peux entendre la mer). Le jeune réalisateur de 34 ans, Tomomi Mochizuki, est le premier réalisateur du studio autre que Miyazaki et Takahata depuis la création de Ghibli. L'équipe de production est jeune et leur objectif est de créer une œuvre « rapidement, à bon marché, mais de qualité ». Le téléfilm obtient des résultats satisfaisants, excédant les prévisions.

En 1994, Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pompoko) de Takahata est une nouvelle fois n°1 au box-office. Pompoko est le premier film du studio à présenter des séquences en images de synthèse. Le long métrage Mimi wo Sumaseba (Si tu tends l'oreille) et le clip musical de commande On your mark en 1995, puis surtout Mononoke Hime (Princesse Mononoke) en 1997, témoignent à leur tour de l'utilisation croissante des ordinateurs pour faciliter la fluidité des animations, le rendu des reliefs.

Pour Si tu tends l'oreille, Ghibli a essayé une nouvelle composition pour le staff : Miyazaki est responsable de la production, du scénario et de la continuité. Yoshifumi Kondô, directeur de l'animation du Tombeau des lucioles, Kiki, la petite sorcière et Souvenirs goutte à goutte, est chargé de la réalisation. Miyazaki et Takahata commencent, à l'époque, à songer à trouver leurs successeurs et Kondô relève le défi brillamment. Le film est un nouveau succès.

Succès et quête d'une relève

Les triomphes de Miyazaki

Après avoir terminé Si tu tends l'oreille début 1995, le studio Ghibli démarre la production de son onzième film, Mononoke Hime (Princesse Mononoke). Pour cette nouvelle réalisation de Hayao Miyazaki, il est prévu d'utiliser encore plus l'outil informatique. Une équipe spécialisée dans l'infographie est donc montée et le studio investit dans de nouvelles stations de travail. Conséquence, le budget alloué à Princesse Mononoke est le double de toutes les productions précédentes ! En même temps, Ghibli inaugure une école d'animation dans le but de détecter et former les nouveaux réalisateurs qui prendront la suite de Yoshifûmi Kondô. Isao Takahata en est le formateur.

Princesse Mononoke va monopoliser tout le personnel pendant plus de deux ans. Miyazaki, inquiet de mettre en péril la pérennité du studio avec ce qu'il considère comme un pari très risqué, s'investit comme jamais. A la sortie du film, Miyazaki, épuisé, déclare qu'il met un terme à sa carrière. L'annonce fait l'effet d'une bombe et le film atteint rapidement la première place au box-office national, toutes productions confondues. Elle dépasse E.T., jusqu'alors détenteur du record d'entrées.

Princesse Mononoke est également le film de la reconnaissance mondiale : suite à l'accord Tokuma-Disney, Ghibli exporte le film dans de nombreux pays. Même si les résultats en salles ne sont pas comparables avec ceux du Japon, la critique internationale est enthousiaste.

Butaya / Nibariki, société de production de Hayao Miyazaki, même adresse.

Fin 1997, Miyazaki se fait construire son propre petit studio, une maison tout en bois à coté du studio principal, qu'il a nommée Butaya (« la maison du cochon »). Selon ses propres termes, elle aurait dû lui servir de « maison de retraite », car en janvier 1998, Miyazaki se retire officiellement du studio... Malheureusement, quelques jours après l'annonce, Yoshifumi Kondô décède tragiquement. Miyazaki, ayant perdu son sucesseur désigné, fait donc son retour au studio un an plus tard.

Pendant ce temps, l'utilisation de l'outil informatique, largement éprouvée sur Princesse Mononoke, devient systématique dans le nouveau film de Takahata, Hôhokekyo Tonari no Yamada-kun (Mes voisins les Yamada), et le studio a d'ores et déjà annoncé qu'il n'utilisera plus de cellulos pour ses films... Le résultat est un OVNI dans la production animée japonaise et le succès n'est pas complètement au rendez-vous (le film rentrera quand même dans ses frais).

Depuis 1999, deux nouveaux bâtiments sont construits, preuve que le studio ne cesse de se développer (ce genre de travaux d'extension est très cher au Japon). Cet élargissement des locaux ne découle pas seulement d'une augmentation des effectifs, mais aussi et surtout de l'informatisation du studio, le matériel prenant beaucoup de place.

En juillet 1999, Miyazaki donne un conférence de presse dans sa Butaya. Il y présente les plans du futur musée entièrement dédié à l'animation, le Museo d'Arte Ghibli (« le musée d'art Ghibli » en italien). Construit dans le parc Inokashira dans la forêt de Mitaka (Tôkyô), le musée retrace les différentes étapes de la conception d'un film et diffuse des courts métrages exclusifs réalisés par Miyazaki. Comme d'habitude, Miyazaki s'investit personnellement dans le projet en allant jusqu'à dessiner les plans et l'aspect précis de l'ouvrage qui ouvre en octobre 2001.

Entre-temps, le studio travaille sur le nouveau long métrage de Miyazaki : Sen to Chihiro no Kamikakushi (Le voyage de Chihiro). Le réalisateur avait pourtant annoncé à la sortie de Princesse Mononoke que, vieillissant, il ne se sentait plus capable de se lancer, une fois encore, dans une expérience aussi longue et pénible. Revenant sur sa décision, il consent cette fois à déléguer une grande partie du travail qu'il réalisait habituellement.

Hayao Miyazaki au Festival de Berlin.

Le voyage de Chihiro sort en juillet 2001, provoquant un véritable raz-de-marée. Il bat, comme Princesse Mononoke l'avait fait, tous les records dans les salles (23 millions de spectateurs verront le film qui rapportera 30 milliards de Yens !). De quoi être rassuré sur l'avenir financier du studio ! Le triomphe dépasse les frontières, puisque Chihiro est aussi le film de la consécration pour Miyazaki à l'étranger : il remporte de nombreux prix (Ours d'Or au Festival de Berlin, Oscar du meilleur film d'animation...) et obtient ses meilleurs résultats en salles à ce jour.

Après Le voyage de Chihiro, Miyazaki se concentre essentiellement sur la réalisation de courts métrages pour le musée Ghibli, lui permettant de s'investir dans des projets moins longs, et donc moins difficiles et fatigants. Pendant cette période, bien qu'officiellement il demeure employé au studio Ghibli, Takahata s'implique dans des projets personnels, hors du studio, comme l'œuvre collective Fuyu no Hi (Jours d'hiver), sortie en 2003.

En quête d'une relève

La question de la relève au sein du studio Ghibli pose toutefois toujours un problème, car depuis le décès de Yoshifumi Kondô, personne ne semble être apte à succéder aux deux réalisateurs. La voie semble pourtant libre pour de nouveaux talents au sein du studio. Ainsi, dès septembre 2001, le studio Ghibli annonce qu'il travaille sur deux nouveaux projets de film. Le premier doit être un moyen métrage par Hiroyuki Morita et le second, un long métrage par (Digimon, le film et plus tard, La traversée du temps et Summer wars), montrant que la place est à la relève. Le moyen métrage devient au final le long métrage Neko no Ongaeshi (Le Royaume des chats). Il sort comme prévu pendant l'été 2002 et, projeté avec le court métrage Ghiblies - Episode 2, réalisé par Yoshiyuki Momose, remporte un joli succès.

Le film de Hosoda, en revanche, prend du retard. En juin 2002, le jeune réalisateur, en désaccord avec les pontes du studio, jette finalement l'éponge. Le projet est un temps abandonné et le poste de réalisateur reste vacant... Avant que Miyazaki décide de reprendre le rôle de réalisateur. Voyant de nombreux employés démoralisés par les mois de travail inutiles (Miyazaki repartant à zéro !), le studio ferme pendant six mois, leur permettant de se reposer ou de s'investir dans d'autres projets... Ce n'est donc qu'en février 2003 que le travail reprend à Ghibli pour la production de Hauru no Ugoku Shiro (Le château ambulant).

Yoshiyuki Momose, Hiroyuki Morita et Mamoru Hosoda.

Malgré une relative absence de promotion (Miyazaki pensait qu'il y avait eu trop de publicité pour Le voyage de Chihiro), le film est de nouveau un immense succès à sa sortie en novembre 2004. Comme Chihiro, il est distribué dans de nombreux pays, contribuant à la popularité croissante du réalisateur en dehors du Japon.

En 2005, le studio Ghibli prend son indépendance en quittant Tokuma Shoten. Les succès phénoménaux des trois derniers films de Miyazaki ont permis de renflouer les dettes du groupe Tokuma, et désormais, Ghibli peut être totalement indépendant.

Cette même année, à la surprise générale, Toshio Suzuki annonce que la prochaine production Ghibli, Gedo Senki (Les contes de Terremer), est confiée à Gorô Miyazaki, le fils aîné du maître. Celui-ci n'est pas réalisateur de formation, mais son poste de directeur du musée Ghibli aurait fait naître chez lui une véritable vocation. Hayao Miyazaki, qui souhaitait lui aussi adapter cette œuvre, fait clairement savoir qu'il ne soutient pas le projet. Le film est réalisé en un temps record, 8 mois et 17 jours pour terminer l'animation du film, à comparer aux 17 mois pour Le château ambulant ou pour Le voyage de Chihiro ! En 2006 sort donc Les contes de Terremer, adaptation d'un ouvrage de l'auteur Ursula Le Guin. On assiste alors à une énorme promotion dans les médias japonais, qui choisissent d'insister sur le désaccord entre le père et le fils Miyazaki. Le film rencontre un succès honorable, mais les critiques de la presse et des spectateurs sont mitigées.

Hayao Miyazaki, quant à lui, réalise son désir : refaire un film à destination d'un public très jeune. En 2006, il se lance dans la réalisation d'un nouveau long métrage, Gake no Ue no Ponyo (Ponyo sur la falaise). Là encore, il choisit de ne rien dévoiler sur le film avant sa sortie. Celui-ci sort en juillet 2008 dans 481 salles, un record pour une production nationale. Le succès semble au rendez-vous, d'autant que les critiques accueillent favorablement le film.

Deux autres annonces importantes sont faites durant cette année 2008 : l'ex-président de Walt Disney Japon, Kôji Hoshino (qui a également été producteur exécutif du Voyage de Chihiro et du Royaume des chats), remplace Toshio Suzuki à sa présidence. Désormais, Suzuki va entièrement se consacrer à son travail de producteur et de membre du conseil d'administration du studio.

Suzuki annonce également que deux films seront confiés à deux jeunes réalisateurs, suivi d'un film de Miyazaki à gros budget. Le premier long métrage sera Karigurashi no Arrietty (Arrietty, le petit monde des chapardeurs). La réalisation est cette fois confiée à Hiromasa Yonebayashi (surnommé « Maro ») qui travaille depuis douze ans au sein du studio Ghibli. Comme pour Gorô Miyazaki, les contraintes sont assez importantes : délai de réalisation court, présence de Miyazaki à plusieurs étapes du film, pressions diverses sur le jeune réalisateur... Le film sort le 17 juillet 2010 au Japon, bénéficiant d'une belle promotion et d'un accueil favorable.

Hiromasa Yonebayashi et Gorô Miyazaki.

Le deuxième film, contre toute attente, est signé Gorô Miyazaki. Intitulé Kokuriko-zaka Kara (La colline aux coquelicots), il s'agit cette fois d'un film dans la veine dite « réaliste » du studio. La réalisation sera là encore très courte, avec comme handicap supplémentaire sur la production et la promotion du film, les conséquences des catastrophes de mars 2011 survenues au Japon. Celui-ci sort le 16 juillet 2011 et reçoit cette fois un accueil nettement plus favorable des critiques et du public que Les contes de Terremer.

La fin du studio Ghibli ?

Parallèlement à cette réalisation, Miyazaki père continue de réaliser divers courts métrages pour le musée Ghibli, allant même jusqu'à emprunter les animateurs travaillant sur les longs métrages. Puis, il se lance dans la réalisation de son onzième (et finalement ultime) long métrage, Kaze Tachinu (Le vent se lève). Isao Takahata, de son côté, travaille depuis 2006 sur un autre projet ambitieux de long métrage, Kaguya-hime no Monogatari (Le conte de la princesse Kaguya), mais des problèmes de santé mettent un frein à la production qui ne redémarrera véritablement qu'en 2011.

Cette année là, le studio Ghibli, confiant sur l'aboutissement des deux projets, annonce une sortie simultanée des deux films, comme en 1988 pour Mon voisin Totoro et Le tombeau des lucioles. Mais la production du film de Takahata prend du retard et Le conte de la princesse Kaguya sortira finalement 3 mois après Le vent se lève. Ce dernier connait un immense succès, malgré quelques controverses d'ordre politique, tandis que le dernier chef-d'œuvre de Takahata, pari artistique osé, s'avère un échec commercial malgré un accueil critique dithyrambique.

Peu après la sortie du Vent se lève, Miyazaki annonce, à la surprise générale, sa retraite en tant que cinéaste. Il est également fort probable que Le conte de la princesse Kaguya soit l'ultime long métrage de Takahata (âgé de 77 ans à sa sortie), bien que le réalisateur a déclaré vouloir encore faire des films si un producteur lui en donnait les moyens.

Toshio Suzuki et Hayao Miyazaki, le 6 septembre 2013,
lors de la conférence de presse pour l'annonce de la retraite du réalisateur.

En mars 2014, après avoir reçu, au nom de Miyazaki, le trophée du meilleur film d'animation aux Japan Academy Awards pour Le vent se lève, Toshio Suzuki annonce également qu'il prend sa retraite en tant que producteur. Il reste néanmoins au studio pour assumer une nouvelle fonction de « General Manager ». Il est remplacé par Yoshiaki Nishimura qui, après des débuts sur Le conte de la princesse Kaguya, se chargera donc de produire les prochains Ghibli, à commencer par Omoide no Mânî (Souvenirs de Marnie).

Parallèlement, Gorô Miyazaki réalise pour la NHK la série hybride 2D/3D Ronya, fille de brigand au studio Polygon Pictures. Au sein du studio Ghibli, Hiromasa Yonebayashi réalise son deuxième long métrage, Souvenirs de Marnie, sans aucune intervention de Hayao Miyazaki. Toshio Suzuki prévient : si le film n'obtient pas un franc succès au box-office japonais, l'avenir du studio Ghibli est compromis. Malheureusement, malgré un accueil critique plutôt favorable, le film de Yonebayashi peine à attirer les spectateurs. Suzuki annonce, le 3 août 2014, dans une émission de télévision japonaise, que le studio Ghibli arrête provisoirement la production de longs métrages, le temps d'opérer une restructuration.

Le département de production des longs métrages est démantelé. Ne sont conservés qu'une équipe réduite pour les petits projets de Miyazaki et le département Momonoma, dédié à l'animation de clips publicitaires et musicaux. Les artistes de ce département, dirigé par Yoshiyuki Momose, sont déjà en freelance, contrairement aux autres employés du département animation qui seront licenciés. Ghibli revient donc au modèle économique qui prévalait avant Porco Rosso et la mise en place d'une équipe permanente. En effet, le studio Ghibli n'est plus en mesure de payer son personnel sans les financements et les profits générés par la notoriété et le succès de Miyazaki et de Takahata.

Cette restructuration ne signifie pas forcément la fin des films Ghibli, mais en revenant à un système de production classique, ce seront les producteurs qui risquent d'avoir la main-mise sur les longs métrages, du choix du projet, au recrutement des équipes le temps de la production. On craint donc la disparition de ce qui faisait l'unité de Ghibli même sans Miyazaki et Takahata : l'équipe d'animateurs qui étaient salariés au studio et maintenaient donc une forme de cohésion artistique.

Avec cette annonce, trois scenarii sont possibles. Le premier est un arrêt définitif de la production de longs métrages faute de relève, le studio se consacrant essentiellement à la gestion des droits et au musée Ghibli. Le deuxième serait la reprise d'une activité cinématographique où le financier primera sur l'artistique et où le nom de Ghibli ne sera plus qu'un label évoquant un passé glorieux révolu. Enfin, peut-être qu'à l'image des grands studios d'animation comme Disney, il s'agira d'une transition nécessaire à l'avènement d'une nouvelle ère de créativité.